Filmitud mõte

Arvustusveebisaitide ja sotsiaalmeedia esiletõusuga saavad filmidest tänapäevani kohe pärast linastumist arutelude teema, kus käsitletakse nende väärtust mitte ainult meelelahutuse, vaid ka tõsiste kunstilise väljendusvormidena. Filosoof Robert B. Pippin soovib aga, et me kaaluksime radikaalsemat väidet: film kui mõte, kui refleksiivne vorm. Pippin uurib seda ideed filmikunsti meistriteoste läbinägelike analüüside seeria kaudu, paljastades, kuidas filmid saavad konkreetsel viisil valgustada ühise inimelu põhijooni ja probleeme.

„Filmitud mõte“ uurib moraaliküsimusi Almodvari filmis „ Talk to Her“ , headust ja naiivsust Hitchcocki filmis „ Shadow of a Doubt “, armastust ja fantaasiat Sirki filmis „ All That Heaven Allows“ , poliitikat ja ühiskonda Polanski filmis „Chinatown“ ja Malicki filmis „The Thin Red Line“ ning enese- ja teiste mõistmist Nicholas Ray filmis „In a Lonely Place“ ja Dardennes'i vendade loomingus. Igas lugemises pöörab Pippin suurt tähelepanu sellele, mis teeb need filmid erakordseks nii tehniliste kunstiteoste (pöörates erilist tähelepanu filmiliku iroonia rollile) kui ka intellektuaalsete ja filosoofiliste saavutustena. Kogu filmi vältel näitab ta, kuidas filmid pakuvad vaadet inimtegevuse põhiprobleemidele seestpoolt ning võimaldavad vaatajatel mõelda koos ja läbi nende. Haarav ja sügavmõtteline „ Filmitud mõte“ näitab meile, mida tähendab kino tõsiselt võtmine mitte ainult kunstina, vaid ka mõttena, ning kuidas see meedium pakub ainulaadset viisi inimeseks olemise üle järelemõtlemiseks.