Fray
Tavaline hind
€53,00
Ühiku hind
/
Ei ole saadaval
1974. aastal moodustasid Eugene'is Oregonis feministliku teadlikkuse tõstmise grupi naised näidisorganisatsiooni nimega Ladies Sewing Circle and Terrorist Society. Oma logo T-särkidele kandes kujutas grupp irooniliselt ette naiste kollektiivset tekstiilide valmistamist praktikana, mis võiks konventsioone pea peale pöörata, ohustada riiklikke struktuure ja tekitada poliitilist kaost. Lähtudes sellest näitest kui eelajaloost hilisemale käsitöönduse fenomenile – käsitööga seotud poliitikale ja sotsiaalsetele praktikatele –, uurib Fray tekstiile ja nende rolli protsessi, materiaalsuse, soo ja rassi üle peetavate arutelude esirinnas majandusliku murrangu ajal.
Julia Bryan-Wilson uurib tähelepanelikult, kuidas amatöörid ja kunstnikud Ameerika Ühendriikides ja Tšiilis globaalse tootmise tõusu ajal õmblemise, punumise, sõlmimise ja tepimise poole pöördusid, väites, et tekstiilid lõhuvad kõrg- ja madalsoo lõhet ning kutsuvad meid üles paindlikult mõtlema tekstiilide poliitika üle. Tema juhtumiuuringud 1970. aastatest kuni 1990. aastateni – sealhulgas teatritrupi Cockettes improviseeritud kostüümid, USA kunstniku Harmony Hammondi punutud kaltsuvaibad, Tšiili kunstniku Cecilia Vicuña niidipõhised skulptuurid, väikesed käsitsi õmmeldud seinavaibad, mis kujutavad Pinocheti piinamist, ja NAMES Project AIDSi mälestustekk – on sageli tõendiks käsitööna valminud tekstiilide loomupäraselt progressiivsest olemusest. Fray aga näitab, et selliseid meetodeid kasutatakse sageli ambivalentsete eesmärkide saavutamiseks, jättes tekstiilid feminiseeritud tööjõu, protestikultuuride ja queer-identiteetide üle peetavate arutelude keerisesse; riide ja kiudude vormitavus tähendab, et tekstiile saab aktiveerida ehk venitada paljudes ideoloogilistes suundades.
Esimene nüüdiskunsti ajaloo raamat, mis käsitleb nii kujutavat kunsti kui ka amatöörliku käsitöö registreid nii ulatuslikult, paljastab Fray olulise ülevaate sellest, kuidas tekstiilid paiknevad laias ruumis kunstiliste ja poliitiliste pooluste – kõrge ja madala, väljaõppeta ja kõrgelt kvalifitseeritud, konformistliku ja sõnakuulmatu, käsitöö ja kunsti – vahel.
Julia Bryan-Wilson uurib tähelepanelikult, kuidas amatöörid ja kunstnikud Ameerika Ühendriikides ja Tšiilis globaalse tootmise tõusu ajal õmblemise, punumise, sõlmimise ja tepimise poole pöördusid, väites, et tekstiilid lõhuvad kõrg- ja madalsoo lõhet ning kutsuvad meid üles paindlikult mõtlema tekstiilide poliitika üle. Tema juhtumiuuringud 1970. aastatest kuni 1990. aastateni – sealhulgas teatritrupi Cockettes improviseeritud kostüümid, USA kunstniku Harmony Hammondi punutud kaltsuvaibad, Tšiili kunstniku Cecilia Vicuña niidipõhised skulptuurid, väikesed käsitsi õmmeldud seinavaibad, mis kujutavad Pinocheti piinamist, ja NAMES Project AIDSi mälestustekk – on sageli tõendiks käsitööna valminud tekstiilide loomupäraselt progressiivsest olemusest. Fray aga näitab, et selliseid meetodeid kasutatakse sageli ambivalentsete eesmärkide saavutamiseks, jättes tekstiilid feminiseeritud tööjõu, protestikultuuride ja queer-identiteetide üle peetavate arutelude keerisesse; riide ja kiudude vormitavus tähendab, et tekstiile saab aktiveerida ehk venitada paljudes ideoloogilistes suundades.
Esimene nüüdiskunsti ajaloo raamat, mis käsitleb nii kujutavat kunsti kui ka amatöörliku käsitöö registreid nii ulatuslikult, paljastab Fray olulise ülevaate sellest, kuidas tekstiilid paiknevad laias ruumis kunstiliste ja poliitiliste pooluste – kõrge ja madala, väljaõppeta ja kõrgelt kvalifitseeritud, konformistliku ja sõnakuulmatu, käsitöö ja kunsti – vahel.
Fray