Maria Callase lüürika ja koloratuuriaariad

Rohkem kui 40 aastat pärast Maria Callase surma on tema legend ehk „La Divina Assoluta“ ületamatu. Palju on kirjutatud tema sensatsioonilisest ooperikarjäärist ja keerulisest eraelust, alates ikooniliste ooperirollide meisterlikkusest kuni armuafääride ja jonnihoogudeni. 20. sajandi kuulsuste diiva prototüübina kehastab Callas piinatud talendi klišeed – geeniust katastroofi ringis.
Eriti just tema erakordne hääl on saanud kultusliku imetluse ja peaaegu omaette elu elava kultuurilise tähtsusega objektiks: fetišiobjektina, keeruka helilise tähistajana ja viimati Callase hologrammi elujõu allikana. Selline imetlus ei jää tagajärgedeta. Kui Callasest saab sellise transtsendentse maagia anum, varjutab see tema ehk kõige üliinimlikuma võime – meisterliku tehnika, mida ta kasutas oma hämmastava instrumendi vormimiseks ja meisterdamiseks. Laulvad kehad on töötavad kehad, mis loovad intiimset ja keerukat kunstilist tööd ja kultuurilist tähendust.
Kasutades ühte Callase esimestest 1954. aasta kontserdisalvestustest, käsitleb see raamat iga aariat läätsena, et uurida feminiseeritud hääle vokaliseerimise ja kultuurilise vastuvõtu erinevaid aspekte nii klassikalises kui ka popkultuuris, alates Homerose sireenidest kuni Star Trekini . Viidetega Marina Abramovići, Charles Baudelaire'i, Michel Chioni, Wayne Koestenbaumi, Greil Marcuse ja Farah Jasmine Griffini teostele ning Pier Paolo Pasolini, Jonathan Demme ja Rainer Werner Fassbinderi filmidele uurib iga peatükk lauluhäälele ainuomaseid nähtusi, sealhulgas ooperlikku karjumispunkti, kuulamise poliitikat ja laulmise simulaakrumit.