Briti kunst: iidsed maastikud

on palju vähemtuntud ja neid pole kunagi koos rühmitatud. Autori eesmärk on näidata antiigi olulisust 20. sajandi kunstnike jaoks, näidates, kuidas nad reageerisid eelajaloolise Britannia vaadeldavatele tunnustele ja kasutasid ära nende potentsiaali kujutlusvõimeliseks ümbertõlgenduseks. Modernistliku huvi klassikaline faas nende paikade ja monumentide vastu oli 1930. aastad, kuid mitmed pärast Teist maailmasõda töötanud kunstnikud arendasid seda pärandit edasi või said inspiratsiooni seda maastikku uutmoodi uurida. Tegelikult tekitab see jätkuvalt vastukaja ja raamat lõpeb viimaste aastate jooksul loodud tööde uurimisega. Sissejuhatav essee vaatleb Briti eelajalooliste jäänuste kunstilise lähenemise muutumist viimase 250 aasta jooksul, rõhutades selle teoste kunstilist tähtsust ja uurides väga erinevaid kontekste, mis selle loomisele kaasa aidanud on. Samuti uuritakse eelajaloolise maastiku, selle kujutamise kunstnike poolt ja selle kuulsaimate paikade esilekerkimise kultuurilisi kokkupuutepunkte avalikkuse teadvuses. Näiteks vaadeldakse 18. ja 19. sajandi graveeritud topograafilisi illustratsioone ning 20. sajandi Shelli reklaamplakateid. Esindatud kunstnike hulgas on: JMW Turner, John Constable, Thomas Hearne, William Blake, Samuel Prout, William Geller, Richard Tongue, Thomas Guest, John William Inchbold, George Shepherd, William Andrews Nesfield, Copley Fielding, Yoshijiro (Mokuchu) Urushibara, Alan Sorrell, Edward McKnight Kauffer, Frank Dobson, Paul Nash, Eric Ravilious, John Piper, Henry Moore, Barbara Hepworth, Ithell Colquhoun, Gertrude Hermes, Norman Stevens, Norman Ackroyd, Bill Brandt, Derek Jarman, Richard Long, Joe Tilson, David Inshaw ja Jeremy Deller.