Giovanni Bellini: Viimased teosed
Giovanni Bellini (surnud 1516) töötas oma pika karjääri lõpuni, mis jättis Veneetsia maalikunstile kustumatu jälje. Tema pikaealisus ja väsimatu pühendumus oma kunstile tekitasid kunstiajaloolastele aga probleemi, sest ta on üks neist Quattrocento meistritest, kes jäi aktiivseks ka kõrgrenessansiks kutsutavas perioodis. Kuid samal ajal kui tema kolleegid muutusid ebaoluliseks, oli Bellini 16. sajandi esimestel kümnenditel jätkuvalt loominguline. Tegelikult õitses ta enneolematult.
Vasari ja teised varased kirjanikud ei suutnud eristada Bellini hilisloomingut tema ülejäänud loomingust. Keskendudes Tizianile kui tüüpilisele "vanaea" kunstnikule, on hilisemad kirjanikud pööranud Bellini hilisloomingule kui tema karjääri eraldi etapile vähe tähelepanu. Sellised uurimused, nagu neid on, käsitlevad kõike, mida ta pärast sajandivahetust maalis, tervikuna ja Giorgione loomingule lähedaste joontena, kelle Vasari sõnul leiutas Veneetsias "modernse maniera".
Bellini viimase pooleteise elukümnendi maalid tuleb õigesti mõistmiseks jagada kahte eraldi kategooriasse. Kuus maali, mis ta oma viimastel aastatel (1513–16) lõi, moodustavad eraldi rühma, mis erineb oluliselt tema varasematest töödest stiili, alusmaterjali, teema ja meeleolu poolest. Bellini ei valinud oma viimaste piltide teemasid, mille olid määranud tema patroonid, kuid perioodil, mil ta üha enam toetus abilistele, viitab tema otsus need teosed ette võtta, isiklikult välja mõelda ja teostada tema erilisele pühendumusele nende loomisele. „Jumalate pidusöök“ (National Gallery of Art, Washington), dateeritud 1514. aastaga, ja sellele järgnevad teosed, nagu „Naine peegliga Viinis“ ja „Noa purjuspäi Bensançonis“, näitavad palju laiemat teemaderingi ja uut leidlikkust. Need paljastavad suure kunstniku, kes on pühendunud veelgi kaugemale silma paistma, uusi territooriume uurima ja loovuse puhangus oma lõpliku saavutuse saavutamisele.
Uued tehnilised uuringud on mänginud võtmerolli Bellini viimaste teoste uudsuse tabamisel. Eriti just kunstniku suurt mütoloogilist lõuendit Washingtonis on hiljuti uuritud teaduslikult, kasutades uusimat multispektraalset skaneerimistehnoloogiat. See uuring, mille viis läbi Rahvusliku Kunstigalerii teaduslabor, tähistab suurt edasiminekut kunstiteoste tehnilises analüüsis. Ja see heidab sõna otseses mõttes uut valgust jumalate peole, võimaldades meil näha selgemini kui kunagi varem värvipinna all peituvaid kujutisi või motiive. Need värvikihtidesse peidetud detailid esindavad kunstniku esimesi ideid, seega annab tehniline uurimus olulise panuse tema loovuse mõistmisse.