Modernistid ja isepäised

Sunday Timesi aasta kunstiraamat 2018

„Kui oled huvitatud moodsast Briti kunstist, siis on see raamat käest panematu. Kui ei ole, siis loe seda.“ - Grey Gowrie, Financial Times

„Kõik head lood ja palju muud on siin ... see on tõeliselt entsüklopeediline teos, erinevalt kõigest muust, millega ma sellel teemal kokku puutunud olen, ning seda inspireerib sügav armastus ja arusaam moodsa maalikunstist. Kõik, keda see teema huvitab, peaksid seda lugema.“ - Andrew Marr, Sunday Times

Meisterlikult jutustatud ülevaade Londoni maalikunstist Teisest maailmasõjast kuni 1970. aastateni, mida illustreerivad dokumentaalfotod ja kunstiteosed.

Londoni maalikunsti areng Teisest maailmasõjast kuni 1970. aastateni on lugu mitmete tunnustatud kunstnike, sealhulgas Francis Baconi, Lucian Freudi, Frank Auerbachi, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayresi, Frank Bowlingi ja Howard Hodgkini omavahel põimunud sõprussuhetest, ühistest kogemustest ja kunstilistest muredest.

Tuginedes ulatuslikele isiklikele intervjuudele (paljud varem avaldamata) oluliste tunnistajate ja osalejatega, uurib kunstikriitik Martin Gayford nende individuaalsete elude vahelist niiti ning näitab, kuidas maalikunst õitses Londonis 1940. ja 1950. aastate Soho boheemlaskonna ning 1960. aastate „Swinging Londoni“ taustal. Ta näitab, kuidas sõjajärgsed maalikunstnikud, keda mõjutasid sellised erinevad õpetajad nagu David Bomberg ja William Coldstream ning kes olid teadlikud kaasaegsete, näiteks Jackson Pollocki loomingust ja lääne kunsti traditsioonidest Piero della Francescast Picassoni ja Matisse'ini, olid ühendatud veendumuses, et see iidne meedium, vastandina fotograafiale ja teistele meediumitele, suudab teha värskeid ja imelisi asju. Nad esitasid küsimuse: „Mida maalikunst suudab teha?“ ja uurisid oma mitmekesisel viisil, kuid sama kirega, maali võimalusi.