Füüsilised teatrid

See uus väljaanne raamatust „Füüsilised teatrid: kriitiline sissejuhatus“ pakub jätkuvalt võrratut ülevaadet mittetekstipõhisest teatrist eksperimentaalsest tantsust traditsioonilise miimini. See sünteesib füüsiliste teatrite ajalugu, teooriat ja praktikat nii üliõpilastele kui ka etendajatele, olles nii üks peamisi uurimisvaldkondi kui ka teatripraktika dünaamilist ja uuenduslikku aspekti.

See põhjalik raamat:

• jälgib füüsilise etteaste juuri klassikalistes ja populaarsetes teatritraditsioonides
• heidab pilgu DV8 tantsuteatrile, Pina Bauschile, Liz Aggissile ja Jürme Belile
• uurib selliste ettevõtete nagu Théâtre du Soleil, Complicite ja Goat Island kaasaegset praktikat
• keskendub näitlejakoolituse põhimõtetele ja tavadele, viidates sellistele isikutele nagu Jacques Lecoq, Lev Dodin, Philippe Gaulier, Monika Pagneux, Etienne Decroux, Anne Bogart ja Joan Littlewood.

Ulatuslikud ristviited tagavad, et teost „Physical Theatres: A Critical Introduction” saab kasutada nii iseseisva teosena kui ka koos kaasandega „Physical Theatres: A Critical Reader” , pakkudes hindamatut sissejuhatust teatri ja etenduskunstide füüsilisusse.

Selle väljaande uued omadused:

• peatükk teemal „Keha ja tehnoloogia“ , mis uurib digitehnoloogiate mõju teatrikeha kujutamisele, tajumisele ja lugemisele, alates laval kasutatavast tehnoloogiast kuni virtuaalreaalsuste ja liikumispildistamiseni;

• Jerzy Grotowski, Wrights and Sitesi, Punchdrunki ja Mike Pearsoni lisaprofiilid;
• keskendudes tsirkusele ja õhuetendustele, uutele treeningpraktikatele, kaasahaaravatele ja kohaspetsiifilistele teatritele ning neuroteaduse uusimatele arengutele, eriti kuna need mõjutavad pealtvaataja kohta ja rolli.