Kunstiteos

Kunstnikke on kõikjal, alates kuulsustest, kes esinevad MoMA-s, kuni kohalikeni, kes loodavad kohta kohviku seinal. Neid pildistatakse galeriide avamistel New Yorgis ja Los Angeleses, nad askeldavad kiiresti gentrifikeeruvates linnades ja elavad vahel vaikset elu Kesk-Lääne kloostrites. Mõned juhivad kudumismeistrite armeesid, teised aga õpetavad kannatlikult koolilastele sõrmekudumist. Kõiki neid kunstnikke võiks vabalt samal näitusel eksponeerida, kusjuures töö kvaliteet on haridusest või sissetulekust palju olulisem selle määramisel, kas kedagi saab pidada "päris" kunstnikuks.

Raamatus „Kunstiteos“ uurib Alison Gerber neid kunstimaailmu, et uurida, kes kunstnikud on (ja kes nad ei ole), miks nad teevad seda, mida nad teevad, ning kas kutsealane kutsumus ja elatise teenimise vajadus on nii kokkusobimatud, kui meile on usutud. Kuulates Ameerika Ühendriikide kunstnike lugusid, leiab Gerber mustreid nii kokkulepetest kui ka lahkarvamustest, mida jagavad kunstnikud kõikidest eluvaldkondadest. Nii professionaalide kui ka harrastajate jaoks on armastuse ja raha liit saanud kaasaegse kunsti keskmeks ning oht varitseb neid, kes ei suuda nende kahe vahel tasakaalu leida.

Kunstnike jutustatud lood on samavõrd osa kunstipraktikast kui pintsli ja lõuendi või peitli puudutamine marmorile. Selgitades ühiseid viise, kuidas kunstnikud oma tegevust põhjendavad – analoogiaid, mida nad tõmbavad, argumente, mida nad esitavad –, paljastab Gerber ühised väärtushinnangud, millele kunstnikud viitavad, kui nad ütlevad: see, mida ma teen, on tegemist väärt. „Kunstiteos“ küsib, kuidas me oma tegevust mõtestame, ja näitab, miks kogu see väärtushinnangutest rääkimine nii oluline on.